Proprio nello santuario di S. Maria del Romitello, da egli stesso fatto costruire e dove fu tumulato, sopravvive ancora la memoria di un monaco benefattore del popolo, benché si siano perdute le tracce della sua sepoltura. I palermitani lo chiamarono Pater patriae, per le tante imprese portate a compimento a favore dei suoi conterranei. La sua figura appare in alcuni dipinti, nelle chiese di S. Martino, S. Maria del Romitello ed in un rilievo marmoreo della basilica di S. Domenico a Palermo.

Degni di nota sono gli innumerevoli stucchi che costituiscono il rivestimento architettonico e decorativo della volta della navata e dell’abside centrale in un ricco susseguirsi di elementi vegetali, scene bibliche e cherubini che terminano al livello del cornicione sovrastante le colonne portanti che delimitano le tre navate. Essi presentano caratteristiche e tipologie diverse, in quanto realizzati gradualmente da molteplici maestranze, nelle differenti fasi di costruzione ed ampliamento della chiesa.

A dividere lo spazio tra la navata centrale e l’abside fa da sfondo il grandioso arco trionfale, leggero ma monumentale. Rivestito ed ornato in stucco, presenta al centro quattro cherubini che sostengono un cartiglio svolazzante che riporta l’iscrizione ”SANCTA EST COGITATIO PRO DEFUNTIS EXORARE- 11 MACH 12- ANNO 1897” ottenuta con pigmento nero e realizzata con lettere capitali incise dirette, utilizzate per scandire e circoscrivere le lettere.  Le pareti della navata centrale sono arricchite da stucchi a motivi  vegetali e da cherubini monocromi impreziositi d elementi dorati mediante sovrapposizione di foglie d’oro applicate a missione mentre negli intercolumni presentano le pitture degli Apostoli.

Ai lati del presbiterio si trovano le due cappelle dedicate rispettivamente alle Anime Sante (sinistra) e dell’Immacolata (destra) mentre nel presbiterio ha sede un altare in marmi mischi provenienti dalla primigenia chiesa della Natività della Vergine Maria. (Durante la demolizione della parrocchia l’altare venne smontato dal “ marmoraro di Giovanni” e donato dal procuratore del principe Salvatore Branciforti alla chiesa delle Anime Sante, anch’essa parte dei beni di casa Branciforti a Bagheria). Gli stucchi che adornano l’intero catino absidale sono di fattura superiore ed antecedenti agli altri, probabilmente riconducibili alla fase decorativa e di ampliamento del 1865-1870. Al centro del catino troviamo una complessa lavorazione ad alto rilievo in stucco monocromo del Padre Eterno circondato da due angeli in volo. Particolarmente espressivi e leggeri sono i ritratti a mezzo busto dei Santi Pietro e Paolo, inseriti entro edicole impreziosite da elementi fito-zoomorfi che presentano una vistosa decorazione policroma e dorata. I due Santi sono rappresentati opposti e speculari entro la volta a botte del cappellone che divide l’arco trionfale dal catino absidale, al centro del quale, inserito in una cornice polilobata vi è l’affresco raffigurante L’Ascensione del Cristo del Fazzone. Con la stessa tecnica (a stucco dipinto)  sono raffigurati i ritratti dei quattro evangelisti che sormontano le cornici delle quattro finestre presenti.

L’Immacolata è raffigurata stante, librata su una nuvola, il corpo accenna un movimento rotatorio suggerito dall’indietreggiare della gamba sinistra cui fa da contrappeso la leggera inclinazione della testa verso la spalla destra. Incrocia le mani sul petto quasi a schermare il grembo che rappresenta la sua purezza. Il mantello presenta la stessa argentatura delle vesti, quasi a sottolineare la continuità di movimento che avvolge liberamente la figura. Sotto il piede destro proteso in avanti, il simbolo emblematico del serpente. La statua è documentata allo scultore palermitano Rosario Quattrocchi, autore raffinato  e legato alla bottega di artisti come Bagnasco, Marabitti etc…  

La scultura costituisce un importante esempio, di una tipologia di Immacolata composta nelle forme e contrassegnata con gli attributi mariani ovvero il serpente schiacciato dal piede, la luna, il globo e lo zodiaco che Lei è sempre nella ciclicità dello scorrere del tempo. Il restauro scientifico ha portato alla freschezza originale un eccelso esempio di leggerezza e di soavità. L’ispirazione naturalistica si manifesta nella fresca espressione del volto che rievoca i tratti somatici della donna siciliana mentre la finezza delle vesti  d’argento trapunte di fiori e orlate d’oro e la morbida nuvola dove aleggiano colorati serafini riportano alla descrizione biblica “ una donna vestita di luce ti schiaccerà il capo”).